冨樫流ネーム虎の巻について

冨樫流ネーム虎の巻というものがあるのだそうだ。昔、冨樫義博が体調を崩して入院した時、自分がこのままリタイアしても、アシスタント達が食うに困らないようにと、連載で身につけてきた漫画作りのあらゆる技術をノートに書きとめたものらしい。冨樫は漫画の技法を理論化したり、分析や分類を行い、その分類に当てはまらないモノをどうするか考えるのが好きなのだという。その理論とは一体どういうものなのか。

漫画の技法の理論化

最初は映画の脚本家の入門書にある技術を、自分の中で消化して、自分なりの名前をつけていったのだという。いかにも「私が考案しました」という感じでだ。次に小説を読んだ。ただ、時間がなかったので30ページくらいの短編をいっぱい読んだのだという。その時読んでいたのが筒井 康隆、最近では平山 夢明など。

忙しいと長編小説は読みづらい。中断すると内容を忘れるので次に読むとき最初から読むことになってしまう。そのため読む本は短編が中心になっていき、最終的には2、3ページで終わるような短編に移っていった。その短編を「長く伸ばすにはどう膨らますか」と考えながら読んでいったという。

「ウソ」に説得力を持たせる

冨樫義博は何か専門分野に対しての取材などはしないのだという。それは基本的に「ウソが好き」だからだそうだ。きちんとした取材よりも「そこにどれだけ説得力を持たせるか」ということに注力する。どこかで聞きかじった専門的な世界の用語や隠語などを「作中で使いたい」と思ったときはなるべく自分で作った造語に置きかえて使う。そうして設定を組み上げていくと大ウソがまぎれても、もっともらしく思えたりするという。

糞映画が最高の資料

また、面白くない映画を沢山観るというのが良い訓練になるという。ただ観るだけではなく「自分ならこうする、こうすれば面白くなる」というのを観ながら考えてメモしていくのだ。ただし、この訓練を行う場合は今後一切物語に没入して楽しむことはできないと覚悟すること。最後には面白い映画もそういう観方しかできなくなるそうだ。

冨樫流キャラクターの作り方

キャラクター作りについては基本的に漫才を行わせるつもりで書くのだという。ネームにする前に紙にキャラ達のセリフのかけ合いを書き出す。その中でキャラ同士が自分らしさを守った上での最良の一手を「ボケ」「ツッコミ」のような感じでかぶせていく。それを論理展開させていき、最後は主人公がそのずっと上をゆく解(オチ)を打ち出す。この方法なら、それぞれのキャラも引き立つし主人公も立てられる。ハンターの序盤は特に意識してそういう作り方をしていったそうだ。

論理展開の実際はキャラ達と相談する感じで行う。例えばキャラが二人いて片方が『俺はこっちに行って戦う』もう一方は『俺はこっち』と別行動する展開にしたいとする。作中では省略されたとしても、そういう展開になるまでの経緯をセリフのかけ合いとして紙に書き出してみる。本当にそんな結論になるのかという検証作業のようなものを行うのだ。その過程で『あ、こいつの性格だとこっちに行きたいとは言わないな』となったらその展開はボツにする。これは冨樫義博の「こだわり」などではなく、そういう事をやっておかないと不安になるから行うのだという。それを行わないとキャラがちゃんと生きていて、自分で判断してる様に思えないからだそうだ。

これは、キャラをただの駒のように使う漫画家に見習って欲しいと思う。冨樫は絵は雑でも、こういう「物語」を駆動させるために絶対的に必要な、魂部分への労力を惜しんでいないのだ。

アホ同士の心理戦にはしたくない

例えば、ポーズを決めてる主人公に一切手を出さない、逃げもしない、自分の能力や弱点を大事なとこでペラペラ喋るなど、ヒーロー戦隊によくあるアホ同士の心理戦のような理不尽さを感じさせたくないのだという。そうはならないようにキャラ達はギリギリの死線を自らの判断でくぐらせたいのだという。

まとめ

昨日は遅くなって最後のまとめを書く前に力尽きた。 それだけが心残りだったので追記で書いておく。

冨樫義博が作り出した「話作り」のメソッドまとめ

冨樫義博の漫画は、最重要なことが最もわかりやすく伝わるように工夫されている。間延びや、退屈などからは一切無縁で、極めて高密度に圧縮されている。世に送り出されるまでにかなりの試行錯誤が繰り返されているのだろうという感触が、素人目にもわかる。

「絵が雑」などという罵倒は無意味である。「絵が綺麗」というのはプラスの要素にはなるが「人を感動させる」という根本の部分ではほぼ無意味だ。絵を綺麗に描くというのは「足し算」だ。「足し算」程度の「綺麗なお絵描き」はそれこそ真面目な漫画家志望の専門学生でも出来るが「冨樫義博」が持つビジョンは、誰一人生み出すことができないのだ。